'La Dhrupad-Fantaisie'

Une rencontre entre l'Angleterre de Elizabeth I et la tradition dhrupad  à la cour Moghul de Akbar le Grand
  

Uday Bhawalkar – chant dhrupad 
Pratap Awad – pakhâwaj
&

HATHOR CONSORT

Anne Freitag – flûte traversière Renaissance
Liam Fennelly – viole ténor 
Thomas Baeté – basse de viole 
Romina Lischka – basse de viole, cahnt dhrupad & direction artistique

 

Le dhrupad – un composé de dhruva (« étoile polaire ») et pada (« composition musicale ») – est la forme la plus ancienne et la plus pure de musique classique vocale en hindoustani et trouve ses origines dans la récitation d'hymnes et de mantras védiques d'il y a près de 2000 ans. Au XVIe siècle, il devint célèbre dans les cours mogholes du nord de l'Inde où il fut une forme d'art classique très appréciée. Ses principales caractéristiques sont l'alap – une improvisation de râga en trois sections – et les compositions dans différents tâlas (cycles rythmiques). Le dhrupad peut être vu à différents niveaux comme un art du spectacle, une méditation, un culte, une récitation  mantrique et comme un yoga du son.

 

La fantasia ou fantaisie était une forme populaire de composition polyphonique pour consort – un ensemble instrumental ou vocal – à l'époque élisabéthaine en Angleterre. Elle naquit de l'art de l'improvisation, sa forme et son inventivité jaillissant « uniquement de la fantaisie et de la compétence de son auteur » (Luis de Milán, 1535-1536). Ses premières apparitions dans un contexte musical tournent cependant plus autour de l'idée musicale en tant que telle qu'elles ne s'attachent à un genre de composition particulier.
La « dhrupad-fantaisie » naît de l'idée de créer un univers merveilleux, une idée visionnaire ou l'illusion de relier des improvisations basées sur le raga et une musique instrumentale polyphonique qui tous deux trouvent leurs origines dans la musique de cour du XVIe siècle.

 

 

 

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